Merkmale der ägyptischen Kunst und die Zwecke, die sie erfüllte

Die Merkmale der ägyptischen Kunst folgt bestimmten Regeln, die wenig oder keinen Raum für Kreativität ließen. So sollten Maler beispielsweise einen Falkenkopf verwenden, um den Gott Horus darzustellen; die rote Farbe diente dazu, Macht anzuzeigen.

Heute gehören die Merkmale der antiken ägyptischen Skulptur zu den wichtigsten Attraktionen an ägyptischen Tourismusorten aufgrund ihrer Komplexität und Einzigartigkeit.

Im Folgenden werden die verschiedenen Merkmale untersucht, die die antike ägyptische Malerei bestimmten, sowie der Zweck der ägyptischen Kunst.

Merkmale der Kunst im alten Ägypten

Die ägyptische Kunst war die beste im Mittelmeerraum aufgrund ihrer Vorliebe für Ordnung und Form. Diese Merkmale litten nicht unter äußeren Einflüssen, was der Geografie Ägyptens zu verdanken war. Die Wüsten und Hügel, die Ägypten und den Nil umgaben, verhinderten jede Invasion, sodass die Ägypter frei waren, die verschiedenen Zweige ihrer Kunstform zu entwickeln.

Die Funktionen und Merkmale der ägyptischen Malerei

Die meisten antiken ägyptischen Malereien stellten Götter und Göttinnen in ihren Darstellungen dar. Dies lag daran, dass die ägyptische Gesellschaft zutiefst religiös war, sodass eine der Funktionen der ägyptischen Kunst darin bestand, diese zu ehren.

Sie glaubten, dass ihr Lebensunterhalt von ihren Göttern abhing, weshalb die Götter im Zentrum des ägyptischen Malstils standen. Sie betrachteten ihre Pharaonen auch als Götter und stellten sie daher in ihren Malereien dar, um sie zu ehren.

Merkmale der ägyptischen Malerei

Was die Merkmale betraf, so schätzten die Ägypter Ordnung und Regeln, die alle Künstler befolgen mussten. Beispielsweise beeinflusste der soziale Status einer Person, wie sie in der Malerei dargestellt wurde.

In einer Szene, die einen hochrangigen ägyptischen Beamten und seine Sklaven darstellt, war die Figur des Beamten größer als die der Sklaven. Der Zweck bestand darin, den Rang des Beamten im Verhältnis zu den Sklaven widerzuspiegeln.

Jeder, der die oben beschriebene Malerei betrachtete, konnte leicht ableiten, dass die größere Figur einen höheren Rang innehatte als die kleineren. Auch beim Zeichnen von Menschen und Tieren mussten die Maler Hände und Beine im Profil darstellen. Der Zweck bestand darin, gleichzeitig die Seiten- und Frontansicht zu zeigen. Wenn der Künstler eine Fischereiszene darstellen wollte, war er verpflichtet, dies vor einem Hintergrund aus Schilf und Wasser zu tun.

Die Regeln sahen auch die Art der zu verwendenden Farben vor. Die ägyptischen Künstler sollten sich auf Rot, Schwarz, Gelb, Grün, Gold und Blau beschränken. Die Götter sollten in der Reihenfolge ihrer Hierarchie gezeichnet werden, und sie hatten spezifische Symbole, die sie repräsentierten. Zum Beispiel sollte der Gott Anubis stets durch den Kopf eines Schakals dargestellt werden.

Ägyptische Grabmalereien

In der 6. Dynastie verwendeten ägyptische Bildhauer Farben anstelle von Schnitzereien, um Gräber zu verzieren. Dies lag an den niedrigeren Kosten der Malerei im Vergleich zur Bildhauerei. Im Mittleren Reich wurden Särge bemalt, um ein Haus darzustellen, da man glaubte, dass Särge die Häuser waren, in denen die Leichname verweilen würden.

Künstler bemalten das Äußere der Särge mit Hieroglyphen, die den Titel und die Namen des Verstorbenen angaben. Dann malten sie Matten, Fenster und Türen, um den Anschein eines echten Hauses zu erzeugen. Die Scheintür, durch die die Seele hindurchgehen sollte, befand sich am Kopfende des Sarges, und sie brachten auch die Augen des Horus an, um dem Toten zu helfen, die Lebenden zu sehen.

Sie bemalten das Innere der Särge mit Gaben, die dem Toten überreicht wurden. Diese Gaben umfassten Gemüse, Brot und Fleisch sowie die Besitztümer des Verstorbenen. Sie zeichneten Kopfbedeckungen am Kopfende des Sarges und Sandalen an den Füßen, damit der Tote in der Unterwelt nicht nackt sein würde.

Die Funktion und Bedeutung von Farben in der altägyptischen Kunst

Wie bereits erwähnt, verwendeten die Ägypter nur sechs Farben in ihrer Kunst, wobei jede Farbe etwas symbolisierte.

Die Künstler verwendeten Rot, um Macht, Zorn, Feuer, Sieg oder Leben darzustellen; wichtige Namen wurden ebenfalls in Rot geschrieben. Auf der anderen Seite stellten die Ägypter Wachstum, Fruchtbarkeit und neues Leben mit der Farbe Grün dar.

Blau in der altägyptischen Kunst stand für Wiedergeburt und Schöpfung. Die Regeln erlaubten den Künstlern die Verwendung von Gelb, um die Sonne und Gold darzustellen. Gelb verwies auch auf die Pharaonen, den Sonnengott Ra und die Ewigkeit, weshalb die Ägypter den Kopf der Sarkophage und die Totenmasken gelb bemalten, da dies auch das ewige Leben für den Verstorbenen bedeutete.

Die Künstler stellten Reinheit und alles Heilige mit Weiß dar. Deshalb verwendeten sie Weiß bei der Gestaltung aller Objekte, die mit ihrer Religion verbunden waren, und auch Priester trugen Weiß bei der Ausführung religiöser Riten.

Schwarz war die Farbe, die den Tod symbolisierte und die die Ägypter auch verwendeten, um die Unterwelt, die Nacht und den schwarzen, fruchtbaren Boden der Nilregion darzustellen. Somit konnte Schwarz auch für die Wiedergeburt stehen.

Zweck und Merkmale der ägyptischen Bildhauerei

Die Bildhauerei im alten Ägypten war unkompliziert. Die Ägypter verwendeten Materialien wie Knochen, Holz und Elfenbein, um einfache Figuren zu schnitzen. Diese Figuren umfassten Antilopen, Vögel und Fische, die sie in Särge legten, um die Toten zu bestatten. Prähistorische Schnitzereien wurden in Relief ausgeführt, wobei die Szene leicht aus ihrem Hintergrund hervortrat.

Die Schnitzereien stellten Ägypter dar, die ihre Götter in Schreinen aus Schilf anbeteten. Auch die Ortsvorsteher wurden in ähnlichen Gebäuden dargestellt. Um ihre Siege zu ehren, schnitzten die Ägypter Keulenköpfe und Paletten im Relief, wie es damals üblich war.

Die Bildhauer waren darauf bedacht, die vereinbarten Prinzipien der Darstellung menschlicher Bilder zu befolgen, wonach menschliche Bilder sowohl in der Frontal- als auch in der Seitenansicht dargestellt werden sollten. In der Bildhauerei sollten die Künstler Könige als Löwen oder Stiere darstellen. Diese Schnitzkünste waren einzigartig für die Ägypter und hoben sie unter den anderen Reichen der antiken Welt hervor.

Die Ägypter schmückten ihre Gräber mit Reliefskulpturen

Frühe Gräber enthielten Reliefs, die steife Figuren zeigten, die entweder in Stein- oder Holztafeln geschnitzt waren. Die Merkmale der Grabreliefs zeigten den Kopf, die Büste und die Beine im Profil, während die Augen und Schultern in der Frontalansicht dargestellt waren. Die Handwerker stellten die Taille und die Hüften in einer Dreiviertelansicht dar.

Die Handwerker schnitzten dann die Titel und Inschriften, die den Verstorbenen identifizierten. Dies geschah in Hieroglyphen, bei denen es sich um Symbole von Tieren und Objekten handelte. Die Schnitzereien stellten auch eine Szene dar, die den Verstorbenen sitzend vor einem Tisch zeigte. Unter dem Verstorbenen schnitzten die Bildhauer einen falschen Boden, durch den die Seele des Toten das Grab betreten und verlassen konnte.

Zweck und Merkmale Der Zweck der Kunst bestand darin, dem Verstorbenen den Zugang zum ewigen Leben zu ermöglichen, weshalb Grabbeschwörungen gesungen wurden, um den Opfertisch und die Seele des Toten zu aktivieren. Lebendige Szenen wurden dann an den Seiten des Bildes des Verstorbenen gemalt, die Arbeiter des Verstorbenen bei ihren gewohnten Tätigkeiten darstellten. Diese Arbeiter sollten mitten in einer Bewegung eingefroren dargestellt werden, um ihre tägliche Arbeit für ihren verstorbenen Herrn anzuzeigen.

Die Bildhauer ordneten alle diese Szenen horizontal an. Ihre Darstellungen enthielten keine Distanz- und Perspektivangaben zur Tiefendarstellung. Sie glichen dies aus, indem sie Register verwendeten, wobei untere Register die Nähe zum Betrachter und obere Register große Entfernungen anzeigten.

Der ägyptische Künstler füllte manchmal die Wände des Grabes, wobei jede Figur an ihrem zugewiesenen Platz stand. Die Sorgfalt und Gewissenhaftigkeit der Bildhauer stellte sicher, dass es keine Überschneidungen gab.

Die Merkmale der ägyptischen Architektur

Dieser Artikel wäre nicht vollständig ohne die Erwähnung des Höhepunkts der ägyptischen Kunst: die Pyramiden. Die Ägypter entwarfen und bauten die Pyramiden als Gräber für ihre Könige. Dies diente der Vorbereitung darauf, nach ihrem Tod zu Göttern zu werden, weshalb große Sorgfalt und Geschick in die Planung und den Bau dieser Pyramiden flossen.

Die Maurer errichteten die Pyramiden aus Sandstein, Granit und Kalkstein. Sie legten diese Steine sehr dicht aneinander, da es keine Bindemittel gab, und die Baumeister verwendeten Rampen, während die Gebäude in die Höhe wuchsen. Wenn die Baumeister das Legen der Steine beendet hatten, begannen sie mit der Gestaltung der Pyramiden von oben.

Die Architekten bemalten den obersten Teil der Pyramide goldfarben, um die Sonnenstrahlen zu reflektieren, da sie glaubten, dass das Licht der Sonne dem Verstorbenen Leben spenden würde. Die Pyramide selbst enthielt nur wenige Öffnungen, die hinein und heraus führten. Die Maler verzierten die Pyramiden dann mit Hieroglyphen und die Schnitzer meißelten verschiedene Reliefskulpturen heraus.

Der Zweck der Pyramiden

Der Zweck der Designs bestand darin, die verschiedenen Phasen darzustellen, die der Pharao durchlaufen würde, bevor er ein Gott wurde. Die bedeutenden ägyptischen Gebäude um 2600 v. Chr. verfügten über Säulen aus Stein, und spätere Architekten verwendeten facettierte Zylinder, die ebenfalls aus Stein gehauen waren. Diese Säulen wurden dann mit Hieroglyphen bemalt und mit Reliefskulpturen versehen.

Allerdings sind moderne Wissenschaftler und Historiker ratlos darüber, wie die Pyramiden tatsächlich erbaut wurden. Die Einfallsreichtät der alten Ägypter beim Bau solch monumentaler Bauwerke ist herausragend. Kein Wunder, dass die gewaltigen Bauwerke zu den sieben Weltwundern gehören.

Zusammenfassung

Bisher wurden die Merkmale der altägyptischen Kunst und die Zwecke, die sie erfüllte, untersucht. Hier folgt eine Zusammenfassung des Dargestellten.

• Die altägyptische Kunst folgte Ordnung und Form statt Ausdruck.
• Die Darstellung von Göttern und Menschen musste einem bestimmten Muster folgen.
• Götter wurden mit Tierköpfen dargestellt, ihre Brust und Taille waren nach vorne gerichtet, während ihre Beine zur Seite zeigten.
• Die Ägypter stellten auch Menschen sowohl in der Frontal- als auch in der Seitenansicht dar, jedoch ohne Tierköpfe.
• Maler gestalteten Gräber, um dem Verstorbenen bei der Vorbereitung auf das Leben nach dem Tod zu helfen.
• Verschiedene Farben hatten spezifische Bedeutungen und Zwecke.
• Ein Bauwerk der ägyptischen Kunst, das moderne Architekten und Wissenschaftler bis heute rätseln lässt, ist der Bau der Pyramiden.
• Bedeutende ägyptische Gebäude verfügten über Säulen, die aus Stein gehauen und mit Bildern und Reliefskulpturen verziert waren.

Die ägyptische Kunst fasst bis heute Menschen in ihren Bann, und viele Besucher der Großen Pyramiden und anderer antiker ägyptischer Stätten zeugen von der Komplexität und Schönheit des ägyptischen Erfindungsreichtums. Sie hat auch die Wirtschaft Ägyptens belebt, da mehr Menschen diese Stätten besuchen, weil die ägyptische Kunst so einzigartig ist, dass ein ungeschultes Auge sie leicht unter anderen antiken Kunstformen erkennen kann.