Lysistrata

(Komödie, Griechisch, 411 v. Chr., 1.320 Verse)

Einleitung – Ist Lysistrata eine Tragödie oder Komödie?

“Lysistrata” **ist eine derbe Antikriegskomödie des antiken griechischen Dramatikers Aristophanes, erstmals 411 v. Chr. aufgeführt. Sie schildert das komische Unterfangen einer Frau, die sich die außerordentliche Aufgabe stellt, den Peloponnesischen Krieg zu beenden: Lysistrata überredet die Frauen Griechenlands, ihren Männern die geschlechtlichen Gunstbezeigungen zu verweigern, um diese zur Friedensverhandlung zu zwingen. Manche betrachten das Stück als sein größtes Werk, und es ist wahrscheinlich das am häufigsten anthologisierte.

Inhaltsangabe – Zusammenfassung der Lysistrata

Dramatis Personae – Figuren

Lysistrata, eine entschlossene Athenerin mit stark ausgeprägtem Sinne für persönliche Verantwortung, legt ihren Plan dar, die Angelegenheiten selbst in die Hand zu nehmen und den endlosen Peloponnesischen Krieg zwischen Athen und Sparta zu beenden.

Sie hat eine Versammlung von Frauen aus verschiedenen Stadtstaaten Griechenlands einberufen und erklärt den anderen Frauen – unterstützt von der Spartanerin Lampito – ihren Plan: Sie sollen ihren Männern die geschlechtlichen Gunstbezeigungen verweigern, um diese dazu zu zwingen, den Krieg zu beenden.

Die Frauen sind zunächst skeptisch und zögerlich, doch der Bund wird mit einem langen und feierlichen Eid an einer Weinschule besiegelt, und die Frauen stimmen dem Verzicht auf alle sinnlichen Freuden zu, einschließlich verschiedener ausdrücklich genannter Stellungen. Gleichzeitig tritt ein weiterer Teil von Lysistratas Plan (eine Vorsichtsmaßnahme) in Kraft: Die alten Frauen Athens ergreifen die Kontrolle über die nahegelegene Akropolis, in der sich die Staatskasse befindet, ohne die die Männer den Krieg nicht lange weiterhin finanzieren können. Das Wort der Rebellion verbreitet sich, und die übrigen Frauen ziehen sich hinter die verriegelten Tore der Akropolis zurück, um die Reaktion der Männer abzuwarten.

Ein Chor von tollpatschigen alten Männern trifft ein, fest entschlossen, das Tor der Akropolis niederzubrennen, falls die Frauen es nicht öffnen. Bevor die Männer jedoch ihre Vorbereitungen abschließen können, erscheint ein zweiter Chor alter Frauen, die Wasserkrüge tragen. Es entspinnt sich ein Wortwechsel mit gegenseitigen Drohungen, doch die alten Frauen verteidigen ihre jüngeren Gefährtinnen erfolgreich und die alten Männer werden dabei gründlich durchnässt.

Ein Magistrat beklagt die hysterische Natur der Frauen, ihre Hingabe an Wein, Promiskuität und fremde Kulte, doch vor allem wirft er den Männern vor, ihre Frauen unzureichend beaufsichtigt zu haben. Er benötigt Silber aus der Staatskasse für die Kriegführung. Er und seine Beamten versuchen, in die Akropolis einzudringen, werden jedoch rasch von Gruppen ungestümer Frauen mit langen, seltsamen Namen überwältigt.

Lysistrata stellt nach dem Tumult einige Ordnung her und gewährt dem Magistrat die Möglichkeit, sie über ihr Vorhaben und den Krieg zu befragen. Sie erklärt ihm die Frustrationen, die Frauen in Kriegszeiten empfinden, wenn die Männer unvernünftige Entscheidungen treffen, die alle betreffen, und die Meinungen der Frauen unbeachtet bleiben. Sie beklagt das Schicksal der jungen, kinderlosen Frauen, die in den besten Jahren ihres Lebens zu Hause altern müssen, während die Männer auf endlosen Feldzügen abwesend sind. Zudem entwickelt sie eine ausgefeilte Analogie, in der sie aufzeigt, dass Athen so strukturiert sein sollte, wie eine Frau Wolle spinnt. Um ihre Argumente zu veranschaulichen, kleiden Lysistrata und die Frauen den Magistraten um – zunächst als Frau und dann als Leichnam. Schließlich stürmt er davon, um den Vorfall seinen Kollegen zu melden, und Lysistrata kehrt zur Akropolis zurück.

Der Disput wird zwischen dem Chor der alten Männer und dem Chor der alten Frauen fortgesetzt, bis Lysistrata mit der Nachricht zurückkehrt, dass einige der Frauen bereits verzweifelt nach Geschlechtsverkehr verlangen und beginnen, die Sache unter den albernsten Vorwänden (wie dem Lüften der Bettwäsche und anderen Hausarbeiten) zu verlassen; eine wird sogar beim Versuch ertappt, in ein Bordell zu entfliehen. Es gelingt ihr jedoch, ihre Gefährtinnen erneut zu motivieren und ihre Disziplin wiederherzustellen. Sie kehrt erneut zur Akropolis zurück, um die Kapitulation der Männer abzuwarten. Inzwischen erscheint Cinesias, der junge Ehemann der Myrrhine, verzweifelt nach Geschlechtsverkehr. Während Lysistrata das Gespräch überwacht, erinnert Myrrhine ihn an die Bedingungen und reizt ihren Ehemann zudem, indem sie ein einladendes Lager bereitet, Öle holt usw., bevor sie den jungen Mann enttäuscht, indem sie sich wieder in der Akropolis einschließt.

Der Chor der alten Frauen macht den alten Männern Zugeständnisse, und bald vereinen sich die beiden Chöre, singen und tanzen im Einklang. Die Friedensverhandlungen beginnen, und Lysistrata stellt die spartanischen und athenischen Gesandten einer bezaubernden nackten jungen Frau namens Versöhnung (oder Frieden) vor, die die Gesandten nicht aus den Augen lassen können. Lysistrata schilt beide Seiten für vergangene Fehlurteile, und nach einigen Streitigkeiten über die Friedensbedingungen – mit der nackten Gestalt der Versöhnung vor ihren Augen und der Last der geschlechtlichen Entbehrung noch schwer auf ihnen lastend – überwinden sie rasch ihre Gegensätze und ziehen sich zur Feier, zu Gesang und Tanz in die Akropolis zurück.

Analyse der Lysistrata

“Lysistrata” wurde 411 v. Chr. erstmals aufgeführt, nur zwei Jahre nach Athens katastrophaler Niederlage im Sizilischen Feldzug, einem Wendepunkt im langwierigen Peloponnesischen Krieg gegen Sparta. Nach 21 Jahren Krieg schien eine Friedensaussicht ferner denn je. Die oligarchische Revolution in Athen, die im selben Jahr kurzzeitig Erfolg hatte, war eine weitere politische Folge der sizilischen Katastrophe. Der Name Lysistrata lässt sich als “Kriegsbefreierin” oder “Heeresauflöserin” übersetzen.

Moderne Adaptionen des Stücks verfolgen häufig eine feministische und/oder pazifistische Zielsetzung, doch das ursprüngliche Stück war weder ausgesprochen feministisch noch vorbehaltlos pazifistisch. Auch wo Aristophanes anscheinend Empathie für die weibliche Lage zeigt, neigte er dennoch dazu, geschlechtliche Stereotypen von Frauen als irrationale Wesen zu verstärken, die des Schutzes vor sich selbst und anderen bedürfen. Gewiss scheint klar, dass Aristophanes nicht tatsächlich echte politische Macht für Frauen befürwortete.

Es ist zu bedenken, dass dies eine Zeit war, in der Frauen nicht stimmberechtigt waren und Männer reichlich Gelegenheit hatten, ihre sinnlichen Begierden anderweitig zu befriedigen. Die bloße Vorstellung, dass eine Frau genug Einfluss haben könnte, einen Krieg zu beenden, wäre dem griechischen Publikum als völlig absurd erschienen. Bemerkenswerterweise berücksichtigt Lysistrata bei der Festlegung der Regeln des Geschlechterboykotts auch Fälle, in denen die Frau zum Nachgeben gezwungen wird: In einem solchen Fall solle sie dies nur widerwillig und so tun, dass sie dem Partner ein Minimum an Befriedigung gewährt, passiv bleibe und an dem Liebesspiel nicht weiter teilnehme, als sie unbedingt müsse.

Eine zusätzliche Wendung des Geschlechterkampfes ergibt sich aus der Tatsache, dass – obwohl die Geschlechterrollen vertauscht waren (die Frauen handelten bis zu einem gewissen Grad wie Männer, indem sie die politische Initiative ergriffen, und die Männer benahmen sich eher wie Frauen) – im griechischen Theater SÄMTLICHE Schauspieler ohnehin männlich waren. Die männlichen Figuren im Stück trugen wahrscheinlich große, aufgerichtete ledernen Phalloi.

Lysistrata selbst ist jedoch zweifellos eine außergewöhnliche Frau und bleibt stark und entschlossen, auch wenn die anderen Frauen in ihrer Entschlossenheit wanken. Sie unterscheidet sich deutlich von den übrigen Frauen: Sie zeigt selbst keine geschlechtliche Begierde, hat keine offensichtlichen Liebhaber oder einen Ehemann und flirtet nicht absichtlich mit Männern; sie ist klüger, geistreicher und hat generally einen ernsthaften Ton als die anderen Frauen und verwendet eine andere Sprache. Aus diesen Gründen scheinen ihr sowohl der Magistrat als auch die Gesandten mehr Respekt entgegenzubringen, und bis zum Ende des Stücks hat sie ihre Macht über die Männer unter Beweis gestellt, wobei selbst die angesehensten Anführer Griechenlands ihren Argumenten unterwürfig sind.

Es bestehen viele Parallelen zwischen “Lysistrata” und “Die Ritter” (deren Protagonist ebenfalls ein unwahrscheinlicher Retter Athens ist) sowie zu zwei weiteren Stücken von **Aristophanes** zum Thema Frieden, “Die Acharner” und “Frieden” (insbesondere in der Verwendung allegorischer Figuren voller sexueller Anspielungen, wie die Figur der Versöhnung oder des Friedens). “Thesmophoriazusae”, ein weiteres Stück von Aristophanes mit Schwerpunkt auf geschlechterbezogenen Themen, wurde im selben Jahr wie “Lysistrata” aufgeführt.

Wie alle Stücke des Aristophanes (und der Alten Komödie überhaupt) ist der Humor stark zeitbezogen, und der Dramatiker erwartete von seinem Publikum die Vertrautheit mit unzähligen lokalen Persönlichkeiten, Orten und Sachverhalten – eine Schwierigkeit für jeden Regisseur, der “Lysistrata” für ein modernes Publikum auf die Bühne bringen möchte. Neben dem Slapstick-Humor und den derben und gewagten Doppeldeutigkeiten beruht ein Großteil der Komik auf der Kenntnis des Publikums über spezifische Persönlichkeiten aus Athens öffentlichem Leben und jüngerer Geschichte.

“Lysistrata” gehört zur mittleren Schaffensperiode des Aristophanes, in der er begann, sich merklich von den Konventionen der Alten Komödie zu lösen. So verwendet das Stück beispielsweise einen doppelten Chor (der zu Beginn des Stücks innerlich gespalten ist – alte Männer gegen alte Frauen –, sich aber später vereint, um das Hauptthema des Stücks, die Versöhnung, zu veranschaulichen), es fehlt die konventionelle Parabasis (in der der Chor das Publikum direkt anspricht) und es weist einen ungewöhnlichen Agon oder Wettstreit auf (insofern als die Protagonistin Lysistrata nahezu das gesamte Wort führt, sowohl Fragen als auch Antworten, während der Antagonist – der Magistrat – lediglich gelegentlich eine Frage stellt oder Empörung äußert). Die Figur der Lysistrata selbst tritt sehr stark als die Meisterin der Handlung in Erscheinung und zeitweise fast wie eine Regisseurin auf der Bühne.

Ressourcen

• Englische Übersetzung von George Theodoridis (Poetry in Translation)
• Griechische Version mit Wort-für-Wort-Übersetzung (Perseus Project)